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《天桥》
发布时间:2016-07-30 , 作者: , 来源: ,
演出日期: 2012-01-14  2012-01-15  2012-01-16  
领衔主演:  阿云嘎
编剧: 王海平
导演: 田沁鑫


田沁鑫三做音乐剧 携手北歌打造璀璨梦幻《天桥》

 

中国国家话剧院最具实力和社会影响力的著名女导演田沁鑫,在继中央电视台电影频道打造大型多媒体音乐剧《电影之歌(2010版)》导演大获成功攻之后,近期再度牵手音乐剧,携手北京歌剧舞剧院,打造她的第三部原创大型音乐剧《天桥》。该剧将于2012年9月16日亮相国安剧场。音乐剧《天桥》将会被田沁鑫打造成“带有梦幻的娱乐之城”质感的天桥,在风云际会的时代背景下,年轻人在新思潮的冲击下,上演炽浓炽热的爱情戏码,艺术与梦想将在“娱乐城”中展开狂放的追求。“天桥”是北京著名的地标,清末,曾经真有此桥,皇帝到先农坛、天坛祈福,必须途径此桥。当时的天桥,荷叶田田,商铺林立,气象活泼。带有独特的“京城艺术区”的独特的文化色彩。导演提出:用现代材料找寻天桥,用今日娱乐再现天桥。完全打破观众对天桥固有的陈旧印象。连接过去、现在和未来。将是这一部原创音乐剧《天桥》独有的气质。

 

田沁鑫再做音乐剧,《天桥》将打造中国原创音乐剧的新标准

 

田沁鑫常会对新东方主义题材和世界名著的现代化演绎,有最擅长的舞台抒发。做出全新的探索。她的戏剧作品,话剧《生死场》《赵氏孤儿》《狂飙》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《风华绝代》,昆曲《1699·桃花扇》等等,将东方古典美学以当代艺术观念的方式,呈现于舞台,并敏感捕捉进现当代社会话题,强调肢体表达和诗化语言融合的表演,复杂的时空结构,强烈的视觉冲击,令它们中国的戏剧舞台上独树一帜,对国际戏剧领域亦有深远影响。近些年在全华语地区以及韩国、新加坡等地赢取的广泛声誉,已使田沁鑫成为亚洲当代最具实力与影响力的导演。

2009年,田沁鑫首次尝试执导音乐剧《白头叶猴》,这部她携由美国百老汇和日本四季剧团的“海归”专业音乐剧人士等组成的创作团队,以“歌舞之乡”广西崇左独有的世界珍稀动物白头叶猴生存状态为题材的音乐剧,演员青春靓丽,表演风趣幽默,舞台装置变幻多端,现代钢铁森林与自然环境的瞬间交替,以浓情音乐和动情歌舞的方式呈现在舞台上,极具视听震撼效果,在第七届广西剧展上深获好评,夺得桂花金奖。该剧获奖被许多学者认为是种信号,表明音乐剧不仅是当代世界演剧的潮流,也将成为中国演出市场的趋势。

2010年,田沁鑫第二次执导音乐剧《电影之歌(2010版)》,与央视电影频道一起携手打造。向中国电影人致敬!该剧首演台湾,被电影导演李行、侯孝贤、王童、朱延平等誉为:最具视听震撼的舞台音乐剧。李宗盛则认为:颠覆了2005年版《电影之歌》。该剧由为突出的是多媒体的创造,紧密相连舞美设计,令视觉美感震撼观众,两个小时持续不断,八台投影交相生辉。该剧代表当年中国音乐剧的最高水平。

时隔两年再做音乐剧,田沁鑫与北京歌剧舞剧院院长赵立华一起,目标明确,联合打造的音乐剧《天桥》,树立中国原创音乐剧的新标准。田沁鑫看来,音乐剧在中国尚属于需要培植的阶段,不是三天两早晨就可以做到欧美音乐剧的高度的,因为欧美音乐剧有深厚传统,是由歌剧、爵士乐等传统表演演变而来,中国则无此根基。如何创作出符合音乐剧剧种特点的中国原创音乐剧,是她近几年所关注和思考的。田沁鑫愿意和其它正在做着中国原创音乐剧的同行一样,做垦荒者。她更强调演员气质,认为“只有年轻的优秀的音乐剧演员,才会感染台下观众,中国音乐剧演员,目前只需要热情,其次是技巧。”田沁鑫在《天桥》中大量启用北京歌舞剧院的演员,像前两部音乐剧一样,全部为科班出身实力出众的年轻人。

 

《天桥》复原京城昔日娱乐地标曾有的璀璨,梦幻质感连接过去、现在和将来

 

由旷达(文化部王海平部长)编剧的音乐剧《天桥》,讲述一个有着舞台剧梦想的“燕舞台”的老板林鹏飞,想通过自己的系列创新,让自己的“燕舞台”在天桥鹤立鸡群。在竞争中成为业界翘楚。但是,困境连绵,理想曲折,深爱他的妻子金环,又被别人所爱,苦闷中,他企图通过对另外一个女人银环的爱摆脱苦闷,改变精神状态。这种做法又带来爱妻金环的绝望和苦闷。常逛天桥的报馆记者少爷爱袁培文,爱上金环,却无法带金环离开林鹏飞,于是间,爱恨情仇,痛苦纠缠,各自只能埋藏深爱。恰逢时代风云际会,伴随辛亥革命的爆发,新思潮开始冲击这年轻人。他们的梦想与追求,将随新时代大幕的开启,而出现解决的可能。

借这样一个以天桥为背景,爱情与梦想的交织碰撞中,注定要走向未来的故事,而这样的天桥,曾真实存在于历史中。作为清朝皇帝祭拜要走的桥,天桥是京城百姓娱乐的地标,因从桥下站着望不到桥那边的人,只能望到天,“天桥”因而得名。晚清,天桥曾是风月无边的文化娱乐区,是年轻人休闲娱乐的乐园。其强盛的艺术生命力和对人们的吸引力,用发着光有魔幻色彩的水晶球将之比喻,并不为过。田沁鑫借这部音乐剧想做的,就是用现代化的视听手段,将今天看来属于梦幻之城的天桥的璀璨,精准复原。“过去的天桥是我们的梦,我希望用现代的眼光和审美,将这个梦复原到舞台上,连接过去、现在和未来。天桥是我们的精神家园,有我们渴望的娱乐和艺术。”田沁鑫说。

这部音乐剧的音乐,绝不会是歌剧戏剧化,或者舞剧歌唱化,的音乐,也不会是话剧加唱。中国戏曲或民歌的音乐,她的团队正在探索,“我们不会在不去探索音乐剧剧种特点的情况下,以无依无靠的心态,只用中国元素来做音乐剧。我们会学习欧美音乐剧的气质,将中国传统文化渗透到音乐中。”

北京歌剧舞剧院院长赵丽华介绍:选择与田沁鑫合作这部音乐剧,是因“对她特别欣赏”,“她做过各种尝试,戏剧、戏曲、电视剧、音乐剧等,都做得非常前卫却又有深厚的底蕴,能接上中国传统文化的根脉。我相信这部《天桥》,将来展现北京昔日娱乐地标的璀璨之外,也能传递中国人、北京人的精神气质。”同时,她希望这部规模中等、有着京味文化色彩的音乐剧,将来能成为北京市的一张文化名片,并做长时间的驻场演出。“这部音乐剧的受众,一定能覆盖老中青三代,不仅因情节的连贯性,故事的完整性,叙事结构、气氛、音乐旋律等的自然随和,更重要的是它能给当代年轻人带来冲击和精神愉悦。我希望它能像国外常演不衰的《猫》《歌剧魅影》等一样,成为外国或外地人来京后,借以了解中国文化、京味文化的必看剧目。”


音乐剧《天桥》主创名单

编剧:王海平

导演:田沁鑫

作曲:廖  勇  

舞美设计:王琛

灯光设计:王鹏

服装设计:赵艳

出品:北京歌剧舞剧院

剧目简介:

    音乐剧《天桥》是由北京歌剧舞剧院最新推出的一部原创的、北京题材的、当代的优秀舞台剧目。该剧由王海平编剧,田沁鑫导演,廖勇作曲,同时汇聚了一批国内优秀的主创团队协同打造。该剧讲述一个有着舞台剧梦想的“燕舞台”老板林鹏飞,想通过自己和妻子金环的系列创新,让“燕舞台”在天桥鹤立鸡群,在竞争中成为业界翘楚。但是,困境连绵,理想曲折。苦闷中,他另寻新欢,并误入歧途吸上了鸦片。机缘巧合,常逛天桥的报馆记者、少爷袁培文遇到金环并默默爱上了她,却又无法带着她离开林鹏飞。一场场爱恨情仇的痛苦纠葛在几个年轻人之间展开。他们各自将深爱埋藏心中,愿为爱人做出牺牲。

恰逢时代风云际会,伴随辛亥革命的爆发,新思潮开始冲击这些年轻人。他们的梦想与追求,随着新时代大幕的开启而出现解决的可能。

该剧借这样一个以天桥为背景,爱情与梦想在交织碰撞中注定走向未来的故事,是想以音乐剧《天桥》的现代眼光和审美,将这个梦复原到舞台上,连接过去、现在和未来。毕竟,天桥曾真实存在于历史中。晚清,天桥曾是风月无边的文化娱乐区,是年轻人休闲娱乐的乐园。其强盛的艺术生命力和对人们的吸引力,可用发着光并有魔幻色彩的水晶球予以比拟而不为过。这部音乐剧想做的,就是用现代化的视听手段,将今天看来属于梦幻之城的天桥的璀璨,精准复原。这部音乐剧的音乐,不是歌剧戏剧化,舞剧歌唱化,或是话剧加唱、完全中国戏曲、民歌的音乐,而是要学习欧美音乐剧的气质,将中国传统文化渗透到音乐中。

另外,这部音乐剧的受众,将能覆盖老中青三代人,这是因为该剧情节的连贯性,故事的完整性,叙事结构、气氛、音乐旋律等自然随和,更重要的是,它能给当代年轻人带来冲击和精神愉悦,是一部有特色的京味儿文化舞台剧目。


 


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